El último adiós

Una de las expresiones artísticas que me encanta y que siempre disfruto con completa emoción es el teatro.

Adoro esas dos horas completamente desconectada del mundo sintiendo  un vendaval de emociones, dejándome llevar por cada situación triste, alegre o trágica que allí pueda aparecer. Es como si ocurriera cierta magia en el escenario y luego de esta yo soy inmensamente feliz 🙂

En esta ocasión recibí una invitación (regalo de cumpleaños) del chico de mis sueños para ir a ver la obra  “Clausura del amor” (la selección de esta fue en base a algunas opciones que yo le di, así que no se preocupen 😉 ). Había leído algunos comentarios, varios de ellos muy buenos, por lo que mi expectativa al esperar por el inicio de la función era grande.

Una vez que se levantó el telón el primer detalle que llamó mi atención fue el hecho de que no se tuviese escenografía, solamente habían un par de sillas y algunas botellas de agua, las mismas que definitivamente eran necesarias ( ya entenderán porque) .

Uno de los protagonistas de la obra ( solamente eran 2) estaba sentado aquí, en esta escena que describo, y tenía la expresión del rostro más compungida y preocupada del mundo.

El diálogo de Stan (así se llama el protagonista) comenzó en el momento en que Audrey ingresa a la sala, ella entró por la puerta del público como si fuese una más de nosotros ( este fue un factor con el que trabajaron durante toda la obra). Más allá del discurso retórico, confuso y metafórico de Stan, estaba la pasión completa con la que pronunciaba cada frase. Estoy segura de que todos los que estábamos allí en la sala podíamos percibir esa mezcla de amargura, decepción, tristeza y cariño que siente uno cuando sabe que ha llegado el momento de terminar una relación.

El monólogo de Stan para Audrey tenía ese mensaje final del momento en que se termina una relación. Las frases enredadas tenían un resumen de todas aquellas cosas que amó y de todo lo que en ese momento sentía: una infelicidad completa que lo hacía remecerse por completo entendiendo que la única solución era terminar .

Durante todo el tiempo en que Stan habló Audrey permaneció muda, solamente observando, escuchando y mimetizándose un poco con el público que estaba en la sala (pienso que este también es un mensaje importante porque cuando se tienen estas conversaciones “límite”  mucha veces  lo que  menos hacemos es escuchar al otro).

No había ni un segundo en el que Stan dejase de hablar, los reproches venían acompañados de críticas, luego de insultos (sí, porque a veces a ese extremo se llega) y  finalmente de lamentos. Nada ni nadie sería capaz de detener ese momento.

Luego de una pausa en la obra con un intermedio musical, Audrey comenzó con su diálogo. Una voz un tanto más pausada y algo más de sensatez en todos los comentarios fue lo que encontramos en ella; que de alguna manera estaba resignada a aceptar el final pero también estaba decidida a batallar con todas sus armas para encontrar esa “última” esperanza que siempre nos queremos dar. Debo reconocer que por algunos segundos creí que esta llegaría, pero no la historia tiene un desenlace desgarrador con un beso frio y sin emoción. Ese beso que jamás quieres que llegue cuando sabes que tu relación ya está terminando.

Tengo que decir, con absoluta y completa sinceridad que esta obra estuvo repleta de emociones. Lograron volcar en 2 horas todo el proceso del desenlace de una relación ; y es que es todos sabemos que el final de una historia se avizora (por más “oportunidades” que nos demos).

Si ocurriese que tuviesen que preguntarme si me sentí identificada, pues debo decir que no directamente. Tal vez en algún momento tuve ciertas emociones de Stan o incluso algunas de Audrey pero felizmente no llevé ninguna relación hasta ese límite macabro en donde la decepción y resentimiento son más fuertes que el amor que alguna vez tuviste por esa otra persona.

Tuve la suerte de estar en la última función de la obra, si no pudieron ir a verla igual les recomiendo que revisen un poco el resumen de esta. Entenderán por completo todo lo que aquí les cuento, todo ese vorágine de emociones cuando aparece  la “Clausura del amor“.

Besos a todos 🙂

 

“Fausto” está en La Plaza

Saludos mis reinas, este fin de semana largo se me ha ido demasiado rápido¡¡¡ tan es así que tengo millones de cosas que contarles y recién estoy comenzando. =/ (Pero nunca es tarde).

El lunes pasado invitaron a este su blog preferido a la conferencia de prensa de la obra de teatro “Fausto”,  y dado que esta su Alborotada y Ejecutiva trabajadora no podía ir el evento fue cubierto por Noelia Goicochea, una gran amiga y seguidora del blog.

Esta vez todos los asistentes al evento disfrutaron de algunas escenas de la obra y tuvieron la oportunidad de tomar fotos y videos. Este es el collage que Noe armó para nosotros:

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Sobre la obra, la reseña enviada por Valeria Carpio nos cuenta que esta creación del alemán Johann Wolfgang von Goethe, fundador del Romanticismo a finales del siglo XVIII,  se está poniendo en escena por primera vez en el Teatro La Plaza ( a partir del 30 de abril). Está dirigido por Marian Gubbins, en una versión libre de la propia directora.

“Este clásico literario rebasa los límites de lo permitido con una emocionante y dramática propuesta en escena que incluye danza, vestuario de época y un numeroso elenco. Esta versión libre lleva la problemática planteada en el Fausto de Goethe al mundo moderno de manera dinámica y vigente.”

El personaje de Fausto es  interpretado por Gerardo García Frkovich, quien  insatisfecho  busca alcanzar la felicidad y el sentido de la vida; y para lograrlo estará dispuesto ha hacer un pacto hasta con el  mismísimo  diablo, arriesgándolo todo…. ¿será posible que tamaño intercambio valga la pena?…

Entre el elenco que está en esta puesta escena encuentro a varios nombres nuevos en el ámbito teatral, aquí un poco del sentir de los actores:

Gerardo García Frkovich,  quien representa a Fausto:  “Los ensayos han sido arduos. El texto por suerte es tan rico y tiene tantas capas que ha sido un placer ensayarlo, entenderlo, trabajarlo…Es el personaje más difícil que he tenido, lo hago con mucho gusto y mucha satisfacción, tengo la suerte y el honor de decir las líneas de un personaje tan importante en la historia teatral… En la historia, Fausto ha tenido un momento en que ha tomado una decisión, ir por el camino de la ciencia, cultura, del conocimiento. Cuando llega a un punto de su vida en el que se pregunta lo que hubiese pasado si hubiera llevado otro camino. Está insatisfecho, con saberlo todo… Mefistófeles le ofrece regresar a ese momento y tomar el otro camino. Acepta y se da cuenta de que igual le pudo haber causado tantas satisfacciones.”

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 Alfonso Santistevan, interpreta al ‘Diablo’ : “Mi personaje es el Mefistófeles. Es interesante porque el mismo Goethe le da al personaje una cierta carga cómica. Hay ciertos aspectos y comentarios que tiene, un poco de cinismo. No es un personaje solamente dramático… Mefistófeles me parece que es un personaje muy distinto a todo lo que haya hecho antes.”

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Vania Accinelli  es “Margarita” Yo hice una audición y cuando me llamaron para decirme que tenía el papel, creo que es una de las cosas más bonitas que me ha pasado. Yo estoy súper agradecida por estar en este teatro y por compartir escenario con gente tan experimentada. Margarita es un ejemplo de la valentía y el coraje de asumir lo que uno hace. Ella es como la cara opuesta al diablo. Y finalmente estas dos fuerzas pugnan entre si dentro de Fausto, todo lo que sucede a su alrededor, sucede dentro de él también”.

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Así que ya saben, no pueden perderse la obra que va de jueves a martes a las 8:00 pm y los domingos a las 7:00 pm hasta el 23 de junio. Las entradas las pueden comprar en  Teleticket de Wong y Metro desde S/. 25.00 (así que no hay excusa, para todos hay).

Disfrutemos del teatro, es una experiencia sensacional =).

 

Fuente de imágenes: Sitio web del comercio

Todos tenemos algo de Subsuelo

Saludos mis lectores que tal la semana santa?…se fueron de viaje??, descansaron?. Yo les cuento que luego de dos años de estar viaje y viaje en esta época esta vez me quede en la ciudad y aproveche para trabajar en uno de mis proyectos personales, dormir hasta tarde y disfrutar de Lima, ya que normalmente el tiempo que le dedico es saliendo de la oficina o uno que otro sábado que no me interno en Gamarra.

Es así que esta semana santa tomé la drástica decisión de no perder por ningún motivo la obra de teatro “El Hombre del Subsuelo“, estuvo en escena el año pasado, pero el Centro Cultural PUCP volvió a  lanzarla por una corta temporada (mañana esa la última función), así que siempre dispuesta yo y con un ánimo teatral desbordante me fui en busca de las entradas, en el camino iba pensando a que incauto(a) solicitaría compañía para el evento esta vez (lo cual era un poco difícil considerando la notable ausencia de amigos limeños por viaje).

Cuando llegue al módulo de Teleticket y pregunté por las entradas que aún quedaban para la función del sábado mi sorpresa fue enorme al ver que solamente habían dos ubicaciones es sitios completamente distantes: la sala estaba repleta.

En ese momento mis ansías por querer ver la puesta en escena eran realmente extremas (probablemente eran ciertos todos aquellos comentarios y la buena crítica que tenía la obra) así que mis ganas de vibrar con la emoción sobre las tablas hicieron que compre mi entrada para mi primera ida al teatro solita (en ese momento lo único que importaba era ver la obra cuanto antes, porque después quien sabe).

Pues bien después de todo este preámbulo les cuento un poco más acerca de la historia, la misma que está basada en la obra “Memorias del subsuelo” de Dostoievski (para serles sincera no la he leído), pero la adaptación que vi ayer en el teatro nos presenta a un Pietro Sibille (nombre del actor) completamente disconforme con el mundo, y que al estar convencido de que este nunca cambiará toma la decisión de refugiarse en su “subsuelo” ese lugar oscuro y profundo en el que solamente existe él y sus ideas.

El personaje presenta su completa repulsión a las historias, emociones e ideas que tienen los seres humanos en el mundo actual (época de la obra), critica mordazmente la forma en que todos tratan de adoptar un estilo de vida para encontrar en este un estereotipo que les permita ser parte de la sociedad (ese tipo de comportamiento que podemos tener cuando no somos felices y tampoco hemos encontrado aquello que llene completamente nuestra alma).

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Sin embargo, y pese a la sólida argumentación con la que el personaje de Pietro muestra cuan desequelibrado está nuestro mundo, la trama muestra el momento en que “el hombre del subsuelo” necesita sentirse acompañado, aparece en él aquella necesidad de formar parte de un grupo, de sentirse reconocido, importante (no puedo decir querido o amado porque no me lo transmitió la obra). Es en este instante en que el personaje deja su escondrijo para buscar aquellos sentimientos que ya casi está olvidando, pero… no los encuentra. A cambio solamente aparecen la burla, el desprecio y hasta la ofensa. Aquel grupo social al que él añora pertenecer no lo quiere dentro, puede ser quizás  por aquellas repulsivas, extrañas y hasta burlonas ideas que el “hombre del subsuelo” no teme presentar en una pequeña conversación del grupo, y digo pequeña porque no le dejan formar parte de esta por mucho tiempo, lo rechazan y finalmente lo abandonan.

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Pero este personaje no se da por vencido y decide seguir a aquel grupo, esta vez no para gritarles que lo consideren sino para intentar burlarse nuevamente y para aniquilarlos (verbal y emocionalmente, claro está).

En este punto es donde la historia toma un giro interesante, ya que se presenta un “hombre del subsuelo” consciente, con equidad moral y capaz de aconsejar a una pobre mujer que tomó malas decisiones y ahora esta inmersa en el tortuoso mundo de la prostitución. Por un momento imaginas que el personaje de Pietro Sibille abriga en el fondo de su alma buenos sentimientos y que todo esto es solo producto de una mala experiencia en su vida. Debo confesar que en ese instante imagine un final para la historia, pensé que él dejaría el subsuelo y ya no estaría solo.

Me gustaría decir que encontré el final correcto, pero no. La obra te lleva a un escalofriante desenlace, en el que el personaje confiesa  haber dado todo aquel discurso moralista a esa pobre mujer con el simple ánimo de aplacar sus sentimientos de venganza e ira, necesitaba hacer sentir mal a alguien después de la gran afrenta por la que había pasado al intentar ser parte de un grupo. Para terminar el personaje pierde el control de sí mismo y desborda emocionalmente al extremo, actuando según sus más bajas pasiones y deseos oscuros para finalmente refugiarse una vez más… en su escondrijo.

(La parte mala de ir al teatro sola es que no tienes con quien debatir el mensaje y/o el impacto de la obra, lo bueno es que yo lo puedo hacer por aquí).

Pues bien, debo reconocer que esta es una de las puestas en escena que más impactada me ha dejado en los últimos tiempos, veo al personaje como un ser humano que se cansó de intentar adaptarse a un patrón social que no era acorde con sus ideas , se aburrió de ser tolerante y de intentar encajar, y decidió que lo mejor era aislarse y esconderse para vivir como el quería. Pero en medio de su soledad y penumbra aparece esa necesidad de compañía, esas ganas de volver a ser parte de “algo”,  y al no tener la respuesta esperada ocurre esta explosión emocional que lo arrastra hasta los niveles de sus más bajas pasiones. (un colapso completo).

Aunque la obra nos ubica en un contexto extremo y con realidades bastante duras (la prostitución por ejemplo), considero que de alguna manera y en algún momento todos nos enfrentamos a nuestro propio “subsuelo”, algunos en menor intensidad que otros ; porque quién no ha tenido un momento de aislamiento completo, ese instante, horas o días en los que reniegas contra el mundo, la gente o las cosas que te hicieron;  esos lapsos de tiempo en los que te cuestionas si tu actuar es realmente bueno, pues aunque actúas de buena fe nada ni nadie a tu alrededor parece tenerla. Y nos encerramos en nuestros escondrijos(mentales o físicos) no queremos salir y simplemente dejamos que nuestros sentimientos tomen fuerza en nosotros…y así en medio de eso aparece de pronto la necesidad de salir, de volver a formar parte “de”, comenzamos a recordar algunas cosas buenas que nos dan fuerza para volver, para dejar de lado todo y empezar nuevamente.

Cuanto debemos agradecer y bendecir  que en esas “salidas” hemos encontrado las respuestas, el lugar, los momentos que nos han hecho cerrar el escondrijo y seguir adelante, dejando de lado las ideas que nos llevan a escarbar en emociones oscuras y negativas.

Mi consejo entonces es que aprovechemos cada minuto de nuestras vidas en seguir conociendo personas, amigos , conocidos; todos aquellos que disfruten de las mismas cosas que tú, que tengan aunque sea un interés en común (tal vez pueden ser más), pero muchas veces esa persona y ese único tema en común pueden ser la llave perfecta que ayude a salir de una “madriguera en el subsuelo”, porque nunca sabes si es que con tu fortaleza interna será suficiente.

Un beso a todos, y si leen esto a tiempo vayan mañana, se las recomiendo. =)

Fuente de Imágenes: Sitio web del CCPUCP

Fin de semana cultural

Saludos mis queridos lectores, este fin de semana pude darme un tiempo para disfrutar un poco de la oferta cultural que tenemos por estos días en esta nuestra calurosa Lima.

El viernes por la tarde me di un tiempo para visitar la muestra que está en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del reconocido fotógrafo David LaChapelle.  Para serles sincera,  lo poco que sabía sobre él se remontaba a algunas “transgresoras” imágenes de moda que alguna vez descubrí en las revistas. Pero al ver su muestra de cerca y escuchar  las vivencias y sentimientos que LaChapelle busca compartir con cada toma quede gratamente impresionada.

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Cuando vayan a ver las fotos podrán notar en ella como el trabajo de este fotógrafo va sufriendo una metamorfosis en el tiempo, se muestra como el punto de quiebre está en estas imágenes de aquí  abajo, en las que se mezcla el concepto del caos y la destrucción que está siempre a nuestra alrededor; y como el comprar algo o entrar en un mundo de glamour nos  hace olvidar por completo que también somos parte de eso.

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La muestra aborda temas como la muerte, el cambio climático, la vejez y la posible agonía que nos deparará el tiempo si seguimos actuando de un modo egoísta y vanidoso.

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Realmente les recomiendo que se den una vuelta por el museo, queda en Barranco y el ambiente es súper acogedor.

El sábado por la noche estuve en una función especial para bloggers del próximo estreno del Teatro La Plaza de Larcomar, “Otras ciudades del Desierto”.

1531545_10152440212585563_7789915492500102210_nFuente de Imágenes: Facebook del Teatro La Plaza

El evento me permitió conocer a otros colegas del medio, y aunque no pudimos hacer fotos porque la obra se estrena este 29 de Enero, puedo decirles que es altamente recomendable. La historia aborda un drama familiar que ha sido guardado bajo 20 llaves, para que todos los integrantes puedan seguir “intentando” llevar sus vidas con normalidad.

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Pero la pasión por escribir historias llevará a este hogar a escudriñar en los más hondo de sus corazones para entender la razón por la que ahora, más que nunca,  deben continuar “fingiendo”.

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Con las actuaciones de los consagrados Alberto Isola y Martha Figueroa, que le dan la dosis exacta de solidez y equilibrio a la obra; junto a   una espectacular Wendy Vasquez que muestra una increíble capacidad de dejarnos en la completa expectativa, con la curiosidad de saber cual será la actitud de su personaje en la próxima escena. Y la dosis precisa de comicidad y humor (algo negro) en las caracterizaciones de Sofía Rocha y Rodrigo Palacios.

No se pierdan esta historia, quedarán capturados de principio a fin.

Así que ya saben, estas son  mis dos recomendaciones, realmente disfrutarán de un bueno momento repleto de arte.

Un beso y que tengan una linda semana =).

Vamos al teatro¡

Saludos mis lectores y lectoras, esta vez les quiero dar mis comentarios y opiniones acerca de tres puestas en escena que actualmente tenemos en esta nuestra Lima la gris (aunque ya no tan gris porque esta comenzando  salir el sol). Por cierto no sé si en algún momento les conté pero soy una recontra mega archi fanática del teatro, trato de no perderme las obras que me llaman la atención desde el título y busco estar al tanto  de las nuevas propuestas que podemos tener en esta maravillosa forma de arte.

Bueno entonces, aquí van  mis recomendadas

1.-¿Estás ahí?

Desde que vi las primeras fotos y anuncios promocionando esta obra de teatro, no dude ni un segundo en que sería buenísima. Las interpretaciones de Norma Martinez y Miguel Isa los dejarán completamente cautivados. La historia toma un giro inesperado cuando comienza a mostrarnos la forma en como podríamos encontrar una completa conexión con quienes no están aquí (me refiero a en este mundo).

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Es realmente fabuloso que esta obra pueda transmitirte en 2 horas, y solamente con los personajes, una historia tan profunda, graciosa y llena de “magia”. Por cierto, está en sus últimas funciones¡¡¡

Dónde: Teatro de Lucía (uno de mis muy favoritos, ya en otro post les cuento porque)-Calle Bellavista 512 Miraflores

Cuándo: De Jueves a Lunes a las 8pm (Domingos 7:00 pm)

2.-Vincent en Londres

Muchos relacionamos a Van Gogh con el genial y extraordinario talento que tienen sus pinturas, pienso en La Noche Estrellada, Autoretrato y Los Girasoles;  para poder dibujar en mi mente la que creía yo era su personalidad. Pero esta historia nos muestra al Van Gogh veinteañero que llega a vivir a Londres, y empieza a descubrir emociones, ilusiones, frustraciones y pasiones (porsupuesto dentro de estas también está la pintura).

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La obra está ambientada en los años 1870 a 1873,por lo que los diálogos, la escenografía y los vestuarios son un viaje en el tiempo =).

Esta es una historia tierna, con un pequeño toque de comicidad. Se las recomiendo.

Donde: Teatro del Centro Cultural PUCP-Av. Camino Real 1075 San Isidro

Cúando: De Jueves a Lunes a las 8:00 pm (Domingos 7:00 pm)

3.- Kontenedores: Arte a la Carta

Debo confesar que cuando escuche sobre una propuesta en la que se actuarían varias obras de teatro en simultáneo dentro de unos contenedores fui  bastante reacia a creer que se trataría de teatro en serio, mi mentecita decía:”Pero, y las butacas??, y el aplauso interminable de cuando la obra termina??, el prepararte con esmero para asistir a la función??…pues momento de cambiar de chip, porque esta es una experiencia completamente diferente.

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Vamos a suponer que es un viernes por la noche en el que tienes ganas de salir a tomar algo, pero no quieres juerguear a morir, entonces aparece este maravilloso lugar, armado dentro del Puericultorio Pérez Aranibar, en el que encuentras un agradable ambiente con una barra, música de fondo, comida deliciosa y un amable Ismael La Rosa invitándote a revisar las propuestas teatrales que tienes.

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La propuesta es amplia, va desde el drama más sensible (“Encadenados” por ejemplo) hasta la comedia  más irreverente  que puedas imaginar (“Ese Dedo”).

Yo escogí historias más “estables”, porque esta vez fuimos al teatro en familia. Vimos “Descongelado” y “Cómplices“, les recomiendo con mucha mayor fuerza la segunda, una impecable actuación de Teddy Guzmán que te mantiene en vilo durante los casi 20 minutos que dura la obra.

Lo distinto aquí es que sientes de muy cerca la energía de los actores, te sientes parte de la escena, disfrutas cada movimiento, cada gesto y al final no sólo aplaudes sino que puedes tomarte una foto y hasta felicitarlos con un abrazo.

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Por último puedes volver a salir y seguir disfrutando de la noche en un acogedor ambiente, completamente adecuado para los “previos”.

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Así que ya saben, no dejen de ir a Kontenedores, lo mejor es que tienen varias opciones para escoger =).

Donde: Puericultorio Perez Aranibar-Av. Ejercito 630 Magdalena del Mar

Cúando: De Jueves a Domingo, desde las 6:00 pm hasta las 12:00 de la noche, de acuerdo a los horarios.

Pues bien, como ven tienen diversas opciones, así que no dejen de ir al teatro¡¡¡ es una experiencia única y espectacular =).