Flasmode 2016

Saludos reinas hermosas, cómo va todo?. Les cuento que esta semana tuvimos uno de mis eventos favoritos: Flashmode 2016.

Este festival de moda es uno de los más importantes ya que su principal objetivo es el de promover el trabajo de los nuevos diseñadores del medio. Muchos diseñadores que hoy en día tienen importancia y trascendencia fueron ganadores de este festival ( Edward Venero, Jessica Butrich, Meche Correa, entre otros).

Desde mi punto de vista es una oportunidad única de ver de cerca el trabajo de diseñadores talentosos que en el muy cercano plazo se convertirán en personajes destacados de la moda nacional.

En esta ocasión las propuestas que se mostraron estaban bajo la temática “Transgrediendo códigos“, por lo que todas las colecciones abordaban de alguna manera este tema, a través de conceptos como la realidad y la fantasía, la androginia, el futurismo y el juego.

El festival siempre tiene la feria en la que los diseñadores nos muestran sus propuestas, las charlas  y también una muestra fotográfica. Todo esto dentro del concepto: “Transgrediendo códigos”.

Ahora les cuento un poco sobre cada una de las propuestas:

Genero digital

Solange Pantaleón es la creadora de esta propuesta (una de mis favoritas por cierto) ya que rompe esquemas y evita los convencional creando  un código propio en el que la forma del cuerpo pasa a segundo plano. De esta manera estamos ante una colección con prendas que pueden ser usadas por hombres y mujeres, sin perder los aspectos característicos de ambos géneros.

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Varios de los materiales utilizados fueron creados también por ella, incluyendo este print de tonos rojos/rosados que ven en esta casaca blanca.

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Me encantó, pienso que si  miramos al futuro debemos encontrar también mucho sentido en propuestas como estas.

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Transhumancia

Lourdes Chambi es una diseñadora a la que conozco ya hace un tiempo, he podido ver el hermoso trabajo que realiza con la marca Somos Libres ( tienen unos sombreros hermosos) pero definitivamente esta propuesta suya transmite más emociones que cualquier otra que se haya presentado en el festival.

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La colección completa relata las experiencias de ella en sus viajes a Ayacucho y el latido vivo de las personas que enfrentaron historias complejas durante la épocas de los 80´s.  Cada prenda te cuenta una historia a través de dibujos pintados a mano y mucho color. De cierta forma puedes trasladarte a esos paisajes serranos y conectarte con nuestra esencia andina.

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Lourdes fué la ganadora del segundo puesto en el festival.

Osadía

La primera impresión que tuve de Juan Carlos Ramos al verlo junto a su propuesta en la feria fue cariño completo a su trabajo. Cada una de las piezas que el ha creado refleja de cierta forma esa influencia romana de la época de los gladiadores. Sin embargo yo encontré en cada prenda una sensación de calma y hasta cierta conexión con una paisaje marino…tal vez el de un balneario alejado en el que podrías dar un paseo de media tarde con uno de sus blazers.

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Dualidad

Harumi Susuki nos presentó una colección llena de historia, estilo y además de eso muy usable. Su propuesta toma siluetas y estilos del pasado, para mezclarlos con materiales y conceptos del presente. Es algo así como un estilo vintage del 2016 en el que ella toma algunos riesgos, como el de proponer una fusión del pantalón y la falda en una sola prenda, matizándola tiernamente con un romántico crop top de encaje 🙂 🙂

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Universo Chicha

Esta es una de mis colecciones favoritas del festival, Bruno Giordano tiene muchísimo talento y definitivamente escucharemos mucho más sobre él. En esta propuesta toma muchos elementos de nuestra cultura “chicha” y los lleva de una manera precisa ( y con mucho estilo) a cada una de sus prendas.  Por alguna razón vino a mi mente la imagen de Jeremy Scott en el momento en que vi su ropa 😉

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Doce ángulos

Brenda Centurión es una apasionada de la moda, esto es algo que puedes notar en el primer instante en que conversas con ella. Su colección está trabajada, principalmente, con hilados de alpaca y vicuña. Cada uno de sus diseñados ha sido confeccionado con tejedores artesanales, junto a ellos Brenda buscó la perfección en cada detalle. Una simetría única que le permita acercarse un poco aquella perfección con la que nuestros antepasados incas erigieron grandes templos y palacios. Esta es la razón por la que su colección lleva este nombre, en alusión a la piedra que se encuentra hoy en día en una de las calles de Cusco.

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Edén

La colección de Guillermo Kollmann llamó muchísimo mi atención por el bordado hermoso que había logrado en una casaca de algodón plomo, cuando comencé a mirar a detalle su trabajo quede encantada, me gustó el estampado de las camisas, el blazer, el pañuelo…todo tenía una conexión perfecta.

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El momento cumbre llegó cuando me mostró una especie de falda para hombre, similar a la que él tenía puesta. Me di cuenta entonces que estaba frente aun diseñador completamente innovador capaz de expresar su propuesta “transgrediendo” todos los códigos.

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Edén aborda la propuesta de encontrar el paraíso en esta  nuestra Lima , que siempre es medio gris. He aquí la razón de los colores de la colección.

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Este diseñador fue el ganador de Flasmode 2016 y estoy muy convencida de que es sólo el inicio de lo que escucharemos de la marca “Kollman”.  😉

Finalmente les dejo también algunas tomas de la muestra fotográfica

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Y mi consejo final es que no dejen pasar la oportunidad de asistir a eventos relacionados con temas que les apasionen,  el resultado siempre será  una buena dosis de inspiración para seguir adelante con todo aquello que hayas propuesto.

Un abrazo

Hecho en Perú

Saludos mis querídisimas lectoras, ¿qué tal estuvo el fin de semana?. Espero y todas hayan podido descansar (aunque sea un poquito) 🙂 .

Les cuento que la semana pasada visité la exposición de moda Hecho en Perú, esta vez mi alma mater se ha convertido en el escenario de una hermosa muestra que agrupa el trabajo de algunos de los diseñadores locales más destacados.

Una de las cosas que más me gusto fue la perfecta armonía con la que todas las piezas han sido agrupadas, es como si cada espacio pudiese transmitirte la esencia de cada una de las propuestas.

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Como la foto de aquí arriba por ejemplo que tiene algunos de los diseños de Ani Álvarez Calderón

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Las propuestas de Ani siempre tendrán  detalles o acabados que estén relacionados con nuestra cultura; ella ha presentado colecciones inspiradas en nuestras tradiciones, nuestros bailes ( la marinera por ejemplo)  y todo ese legado fabuloso que algunas de las culturas incas y pre incas del norte del país nos dejaron.

Otra de las diseñadoras que forma parte de esta exposición es Meche Correa

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Me encanta Meche, su estilo está siempre lleno de color y brillos, sobre todo de aquellos típicos de la sierra. Trabaja también con los bordados ( amo las prendas que tienen bordados) que de hecho es una técnica muy arraigada en la artesanía y los trabajos textiles de nuestros ancestros.

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Adoré este abrigo, definitivamente es una pieza que usaría y cuidaría con recelo 😉

 

La muestra también muestra algunos de los diseños de Ana María Guiulfo

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A veces pienso que Ana Maria es algo así como la Agatha Ruiz De La Prada peruana ( extraño que su atelier ya no esté ubicado en la ruta que tomo todos los días al trabajo, siempre era inspirador ver su vitrina).

Algunos de los diseños de Sitka Semsch también forman parte de la muestra

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Personalmente soy muy poco o casi nada monocromática ( siempre ando buscando accesorios con un toque de color para cualquier de mis outfits) pero en esta curaduría de los vestidos de Sitka destaco el hecho de que te traslada a un escenario de verano…tal vez y en alguna playa del norte…hasta puedes escuchar el sonido del mar cuando observas a detalle el maniquí que tiene una capa beige con flecos 🙂

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Los dos vestidos que ven aquí son creaciones de Jack Abugattas. Mi favorito es el rojo.

Por cierto, olvidé comentarles que esta muestra está en 3 espacios diferentes dentro de la universidad, el primero de ellos ( y que fue donde hice estas fotos ) está en la facultad de arte. El segundo está en el edificio Tinkuy y se trata de una feria de artesanía peruana.

Que mejor que el trabajo de los artesanos de las distintas regiones del país para incluirlos dentro la propuesta completa de “Hecho en Perú“.

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Luego de una caminata es que se llega al tercer y último ambiente en el que se encuentra la muestra, al entrar lo primero que  llamo mi atención fueron los vestidos de la colección Edward Venero y Amaro Casanova.

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Me encantan los colores y los diseños de los estampados de esta colección, sobre todo porque está inspirada en la cultura del señor de Sipán. Si ustedes han tenido la oportunidad de visitar el museo de Tumbas Reales que está en Lambayeque entenderán perfectamente este concepto.  Personalmente quedé fascinada con este trabajo cuando se lució en la pasarela de LifWeek, fue un gusto encontrar nuevamente los vestidos en esta ocasión.

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En la fotografía están algunos diseños la marca Escudo, con total sinceridad les digo que conozco poco el trabajo de la marca y si bien me encanta como se muestran los vestidos en esta toma no fueron mis favoritos.

Y para cerrar con broche de oro, los zapatos y accesorios de Jessica Butrich

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Los zapatos de Jessica Butrich son una obra de arte, con ese estilo vintage y romántico que tanto me encanta. Debo reconocer que esta muestra es la que más me cautivó de toda la exhibición.

Así que ya saben mis queridísimos lectores fanáticos de la moda,  pueden visitar la expo en la PUCP tienen hasta el 15 de septiembre.

Un beso y una excelente semana para todas

🙂